domingo, septiembre 24, 2006

16 Calles. Donner y Willis juntos

Teniendo por delante un sábado noche pasado por agua, opto por quedarme en casa y llenar ese vacio temporal echando mano del videoclub.

Tras pulsar “Novedades” en el panel del cajero automático, el primer título que me aparece es 16 calles. No me lo pienso más y decido alquilarla, sin ver el resto de opciones y ahorrandome así las dudas de elegir entre una u otra.


Tras su visionado, puedo decir que 16 calles es un film entretenido y rodado con oficio, pero que no entusiasma demasiado. No obstante, es de lo mejor que ha dado el género de acción en los últimos tiempos, teniendo en cuenta que éste se encuentra de capa caída desde hace bastante tiempo (junto con otros géneros: terror y comedia, que ni asustan ni divierten)


De la unión del director Richard Donner, responsable de la genial saga Arma Letal, y Bruce Willis, el cojonudo policía John McClane de la no menos cojonuda saga Jungla de Cristal, se esperaba algo más.

Donner es de los pocos directores que en vez de adaptarse a los nuevos tiempos, sigue haciendo sus películas a la antigua usanza. Y esa es su mejor baza.

Harto estoy de ver películas de acción videcocliperas, mareantes y cargantes a más no poder, y llenas de efectos especiales que le quitan toda la credibilidad posible a las secuencias de acción.

Apartándose de todo esto, Donner consigue crear un film de acción al uso, entretenido y eficazmente rodado, en base a una trama simple y ya vista antes (véase Ruta Suicida, con Clint Eastwood a la cabeza, e incluso con autobús de por medio para más inri)

Un policía de Nueva York, Jack Mosley (Bruce Willis), que está en el declive de su carrera, es ordenado a trasladar a un testigo protegido, un delincuente charlatán, las dieciséis manzanas que separan su comisaria de los juzgados.

Con esta premisa, se nos mostrará la odisea que los dos protagonistas deberán sufrir para cumplir sus respectivos cometidos.

La acción se sucede sin descanso, a un (buen) ritmo endiablado y a tiempo real, algo que irremediablemente me ha hecho recordar la magnífica serie “24”.


En esta cinta Bruce Willis interpreta a un policía alchólico y acabado, a quién las circunstancias lo convertirán en el ocasional (anti) héroe de la película. En un acto de coraje y redención, Mosley protejerá al recluso de sus perseguidores para llevar a cabo su misión -llevarle a los juzgados-, y por encima de todo, para hacer lo que él considera correcto.

Willis está estupendo alejándose del estereotipo heroico tan habitual de estos films, y que ha encarnado repetidas veces en la trilogía de la jungla.

Su interpretación es realmente convincente. Tan sólo en los primeros minutos de metraje ya sabemos que tipo de personaje tenemos delante, sin necesidad que se cuente nada de él ni de su pasado.


Por otro lado tenemos a Mos Def, interpretando al testigo Eddie Bunker.

Éste, sin duda alguna, se convierte en el gran lastre del film. Su interpretación es irritable, y ya no por su personaje, sinó por su falta de talento y de gracia. Una interpretación insulsa, lo que desgraciadamente hace que nos importe un bledo si lo matan o no. Y esto no debería suceder, teniendo en cuenta la trama del film. A eso le añadimos que el doblaje es igualmente pésimo, lo que no ayuda a mejorar mucho la cosa. Por suerte para él, y sobretodo para nosotros, el desarrollo de su personaje hace que en algunos momentos nos produzca cierta empatía.


La otra cara de la moneda es nuestro antagonista. Y es que en una película de acción, no hay bueno sin malo y David Morse es un malote de categoría.

Morse está perfecto en su papel. Un malo que también se aleja bastante de los tópicos.

Su personaje, Frank Nugent, es un policía corrupto que cree que su manera de actuar es la necesaria, ateniéndose a la dicha de que el fin justifica los medios. Sin embargo, se ve envuelto en una situación límite que le obligará a sacar lo peor de sí mismo (recordándome al Gabriel Byrne de Asalto al Distrito 13, pero menos cabrón)

Mosley y Nugent/Willis y Morse, un duelo digno de ver, sí señor!

Como ya he dicho, 16 Calles es un buen film de acción, pero su visionado nos sabe a poco. Seguramente muchos esperábamos una nueva Arma Letal u otra Jungla de Cristal.

Quizás el gran fallo de la cinta reside en la falta de química entre Bruce Willis y Mos Def. Siendo una buddy movie como es, la cosa debería haber funcionado mejor, pero a un rapero como Mos Def no se le podía pedir más, y me reitero en decir que su elección para el papel fue un graso error.

Atrás quedan grandes compañeros de tito Willis como Samuel L. Jackson y Damon Wayans, en Jungla de Cristal: La venganza y El último Boy Scout, respectivamente.

Y sin Willis como prota, siempre nos quedarán Arma Letal (tercera vez que la nombro :P), Límite: 48 horas y 48 horas más, Tango y Cash, Danko: calor rojo, El principiante o Dos polícias rebeldes.

A eso le llamo yo unas buenas buddy movies de acción.

En fin, para pasar un rato entretenido (véase en una lluviosa noche de sábado) es más que recomendable.

Sin ser especialmente espectacular, engancha por su tensión y ritmo trepidante. Siendo lo mejor, las escenas de diálogos entre el trio protanogista, momentos de introspección y profundización de los personajes, muy de agradecer y muy poco habitual en el género que nos ocupa.

Dista mucho de ser de lo mejor de Donner, pero supera con creces las para mi decepcionantes Asesinos y Conspiración; a su favor decir que tuvo mejor acogida entre el público que su anterior trabajo, Timeline, su mayor fracaso en taquilla hasta la fecha.


Lo mejor: el buen hacer de Donner en la dirección; Bruce Willis en el rol de un policía alcohólico y cansado de la vida y David Morse como el poli corrupto.

Lo peor: Mos Def, quien nos demuestra una vez más, que los artistas del mundo de la música deberían subirse a los escenarios y no meterse en un plató de cine.

  • Cada oveja en su corral (creo que así es la frase). Hay quien nace para la música y otros para el cine. Contadas veces nace alguien capacitado para ambas artes y vivir de ellas.


Puntuación: un 3 sobre 5


P.D.: Tengo pendiente de ver otro título del tito Willis, “Hostage”. He oído que está bastante bien, así que pronto volveré con más Bruce. Quizás un día dedico un especial al cine de acción o simplemente a Jungla de Cristal. Todo se verá.

miércoles, septiembre 20, 2006

Clásicos ochenteros: Golpe en la Pequeña China


Martes 19. Eran las 22.25 aprox. de la noche y la programación televisiva no ofrecía ningún entretenimiento merecedor de mi tiempo: El coleccionista de amantes ya la había visto un par de veces; Los 4400 empezó con una buena idea pero se desarolla aburriendo al personal con interpretaciones basura de telefilme cutre de sábado tarde; la mierda esa de patinaje sobre hielo, o lo que es lo mismo, como 4 famosillos en paro se pasean por la tele haciendo el rídiculo para que se les vuelva a ver el jeto gracias a un Manel Fuentes mas perdio' que nunca, aceptando lo que sea por dinero, me parecía deplorable; Anatomía de Grey, solo he visto algunos trozos, no pinta mal pero me tienen harto las series de hospitales (a excepción de la cojonuda Scrubs, serie que para mi tiene un humor y estilo visual muy parecido a El Imperdible Parker Lewis; y El club de Flo, que no sintonizo bien La Sexta, y aun así no creo que tuviera estómago para soportar las cansinas imitaciones de Florentino Fernández.

Dada la situación opté por el recurso de siempre, tirar de mi filmoteca privada (gracias a la mula).

Esta vez la elegida fue. GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA!!!!!!!!!!


Golpe en la Pequeña China es un clásico de los 80 que combina acción, humor, aventuras y fantasía con un acierto increible, un cóctel de géneros (estilo western con rollito kung fu al método oriental) jamás visto y que si hubiera sido dirigida por otro director que no fuera Carpenter, seguramente se hubiera convertido en una mamarrachada de cuidado.

Esta película reunía por tercera vez al maestro John Carpenter (olvidémonos de algunas de sus cagadas cinematográficas, que son poquísimas) y al genial Kurt Russell, haciendo gala de su carisma para crear un personaje tan genuino como fue y es, Serpiente Pliskeen.


Aunque el film goza de un buen montón de topicazos, su desarrollo es impecable, con un equilibrio perfecto entre dosis de humor, acción - de principio a fin- y mitología china (incluyendo a un par de monstruos, a cual más feo).

Golpe en... es un film que recordaba con cariño desde mi tierna infancia. Es una de aquellas entretenidas películas que solían repetir una y otra vez los sábados por la tarde en Tele5 o Antena3, y que nunca te cansabas de ver. Ahora, en esa franja horaria solo dan telefilmes abominables sobre niñeras psicópatas, padrastros/madrastras asesinos/as, familias destruidas por culpa del secuestro de su hijo, etc etc.

Volver a verla fue como viajar al pasado, volver a disfrutar de un cine sin más pretensiones que entretenernos y divertirnos durante hora y media (sin grandes presupuestos ni hipermegaestrellas hollywoodienses). Será por algo que ésta como otras películas de la decada de los 80, se han ganado un hueco en nuestra memoria gracias al buen sabor de boca que en su momento nos dejaron.

Si bien es cierto que la revisión de algunas de esas películas ahora, podría decepcionarnos, esto no ocurre con ésta película, para la que los años no hacen mella, e incluso sus efectos especiales se pueden visionar sin causar daños irreparables en nuestras retinas.

Tito Russell está espléndido, un personaje hecho a su medida. Un atípico héroe, patoso como nadie, pero con un par de huevos y una gracia innata que le hace ganarse al público desde el primer minuto de metraje en el que aparece.

Kim Cattrall....que decir de ella, el contrapunto de Jack Burton. Encaja a la perfección en el papel de hermosa, sexy, intransigente y atrevida. Personalmente, siempre me ha gustado, tanto a nivel físico (incluso ahora, que tiene 50 años y parece que el tiempo, no solo no la ha tratado mal, sino que ha conservado su atractivo), como a nivel interpretativo (tampoco digo que sea una gran actriz, ojo).

En esta película es donde está más bella y su personaje aporta bastante al film, pero siempre podemos regalarnos la vista con sus apariciones en Porky´s (Lasie, la chillona orgásmica del instituto), Loca Academia de Policía o Maniquí.

Dennis Dun es el compañero kung fu de Russell, correcto en su papel. No se que ha sido de este hombre, puesto que solo podría destacarlo en la siguiente película de Carpenter, El Príncipe de las Tinieblas, rodada al año siguiente de Golpe en...

Destacar a James Hong, el malo de la peli, bastante logrado; y Victor Wong, un secuandario típico e imprescindible por aquel entonces en películas de corte oriental (veánse El último Emperador o Los 3 pequeños ninjas)

Suzee Pai o la china de ojos verdes, es aquí MiaoYin, la novia de Wang Chi (Dennis Dun), y que no se si es por el xoc emocional que le supone su secuestro o qué, pero la chica no pronuncia una sola palabra en todo el film. Eso si, para demostrar su “alto”nivel interpretativo pone tres caras: Sonrisa en el aeropuerto cuando va a encontrase con Wang Chi; cara de espanto cuando la secuestran, y cara de piedra -totalmente hierática- durante el resto de la película. Con semejante interpretación, es lógico que no tuviera ningún futuro en el aveces duro mundillo de Hollywood, por lo que quedó relegada a hacer cutres telefilmes hasta 1993, fecha en la que desaparece del séptimo arte sin dejar rastro. Siempre nos quedará el recuerdo de su preciosa carita de ojos verdes (el milagro de las lentillas, claro)


En fin, que Golpe en la Pequeña China es un entretenimiento digno, con un aire a serie B muy agradecido (no olvidemos que es un producto de Carpenter y que además se realizó al margen de los grandes estudios) y que tampoco se toma mucho en serio, lo que la hace merecedora de ese delicioso encanto que desprenden algunos de los mejores títulos de los ochenta.


Lo mejor: la lograda combinación de géneros y la estupenda interpretación de tito Russell y sus antológicas frases.


Lo peor: que el personaje de Jack Burton no tuviera más continuaciones cinematográficas.



P.D.: el doblaje de Jack Burton es del mísmissimo Ramón Langa, la voz de Bruce Willis. Una grata sorpresa que me llevé al volver a verla :)

Por cierto, los rumores de la tercera entrega de las aventuras de Serpiente Pliskeen, “Escape From Earth” (título provisional), cuya trama giraría entorno a los hechos acontecidos en la anterior 2013: Rescate en L.A, puede que solo sean eso, rumores. Algunos dicen que Carpenter y Russell se han reunido para hablarlo y darnos la gran alegría; y otros lo desmienten diciendo que todo es un bulo.

El tiempo lo dirá. Yo espero que sea verdad, tengo mono de más Pliskeen.


Saludos.

domingo, septiembre 03, 2006

Ducados, el tabaco que fuman los guerreros

Ducados, el tabaco que fuman los guerreros”. Supongo, que éste bien podría ser el eslogan de un anuncio publicitario de Ducados en el siglo X, eso si el tabaco ya hubiera sido descubierto en aquellos tiempos.

Os preguntareis que a qué viene esto. Pues bien, la respuesta esta en la siguiente foto:


Se trata de buscar el elemento “infiltrado” de esta foto, aquello que no concuerda con la temática/contexto de la imagen.

Como la resolución deja mucho que desear, aquí teneis la imagen ampliada, para que podais apreciar mejor esta CAGADA MONUMENTAL del equipo de marketing y publicidad (digo yo) de la película El Rey Arturo (The King Arthur, 2004).

Teniendo en cuenta que la planta de tabaco no fue descubierta por occidente hasta 1492, más o menos, con el descubrimiento de América, y que, aparentemente, si mis ojos no me engañan, lo que estamos viendo es un cigarrillo con filtro (el naranjito, como lo llamamos algunos), pues puede resultarnos una imagen un tanto inverosímil, dificil de creer...imposible, coño!


Me imagino al tio en cuestión, en el momento de la sesión de fotos:

- Joder, que pesaditos estan estos de las fotos. Que les den! Yo me fumo mi cigarrillo y que echen la foto, que tampoco se me ve con el grandullón de las rastas que tengo delante”


Supongo que si esto es cierto, de ahí el origen de algunas frases hechas que usamos actualmente.

Situación hipotética:

  • Disculpa, ¿tienes fuego?

  • Dos piedras, tío!

Y es que sería bastante lentillo el proceso de encenderse un cigarro. Eso sí, estando experimentado en el tema, no importaba mucho donde estuvieras, que si habían piedras, siempre tenías fuego a mano.

Lo que me gustaría saber, es si en la armadura tenían algún compartimento secreto pa´guardar la cajetilla de tabaco. Sería una putada que durante el combate te aplastaran el paquete de tabaco (que te mataran también sería una putada, esta claro). O si en las tavernas tenían algunas reestricciones en cuento a permitir fumar o no en el local. Aunque de todas maneras, si yo fuera tavernero, creo que no tendría huevos a impedirle fumar a cualquiera de los que salen en esta foto.


En fín, que lo de las cagadas en las pelis tiene un pase, y mas cuando a veces hay que estar muy al loro para darse cuenta. Pero yo, que andaba mirando fondos de pantalla de la peli y me he encuentrado con esto,-que a mi me ha resultado evidente- pues no he podido resistirme a comentarlo por aquí.

Animo además, que si alguien sabe de errores de este tipo o relacionados conel tema carteles y fondos de pelis, que lo comente aquí. Seguro, que éste no es el único.


Saludos.


PD: He conocido gracias a otros blogs, que el cartel promocional de estreno en cines de esta misma película y su semejante para la edición en DVD, difieren por un ligero detalle, ¿o debería decir dos?

En la edición en DVD se ha aumentado el tamaño de los pechos de Keira Knightley.

Podéis comprobarlo vosotros mismo en esta dirección: http://www.blogdecine.com/archivos/2006/08/17-las-7-diferencias-keira-knigh.php

La verdad es que la chica esta lisa como una tabla de surf, en buena medida por su extrema delgadez. Siguiendo así el canon de belleza que se esta imponiendo mucho en algunas actrices de Hollywood. Véase a Naomi Watts, raquítica perdía también.

Ambas tienen unos bellos rostros, pero personalmente me gustan algo más rellenitas, independientemente del tamaño de sus senos (que fino soy...pudiendo haver usado palabras como tetas, melones, peras, domingas...)

viernes, septiembre 01, 2006

ESTRENO: Alatriste


Hoy, día 1 de septiembre, se estrena en nuestros cines la esperada Alatriste, película basada en las novelas de Arturo Pérez-Reverte. La película recoje los cinco libros de los que se compone la obra de dicho autor (primero de los cuales solicité que me lo enviaran los de Círculo de Lectores hace dos meses y aun sigo esperando que me llegue; hijos de p...).
Es de agradecer la síntesis que se ha hecho de toda la obra para que tenga cabida en una solo película. Y es aquí en España eso de las trilogías no nos va mucho, por suerte. El guión corre a cargo del propio autor y del director de la película, Agustín Díaz Yanes, por lo que almenos tendremos cierta seguridad en que no se pasarán por el forro la versión impresa.

De esta película se esperan muchas cosas, pero sobretodo lo que más se desea es que rescate al cine español del fondo del pozo en el que lleva metido los últimos....100 años. Teniendo en cuenta que es la producción española más cara de la historia de nuestro cine -24 millones de euros-, supongo que almenos en cuanto a ambientación histórica y recreación de batallas y duelos, estará a la altura de las grandes de Hollywood. Otra cosa es que la película en sí, cumpla todas las expectativas que en ella recaen. Tengo que decir que mi condición de cinéfilo empedernido, me ha convertido en un tío demasiado exigente e implacable. Por lo que si decido gastarme los 5 euros y pico de la entrada del cine para ver esta película y luego no me gusta, no os extrañeis que luego escriba una crítica en el blog, destrozándola sin contemplaciones.
Sin embargo, por lo que se muestra en los tráilers, la peli no pinta mal. Ha sido de inteligentes otorgarle el protagonismo de la cinta a un actor extranjero, en este caso, un actorazo como es Viggo Mortensen (y no me precisamente por su aparición en las pelis del Señor de los Anillos, que también). Tito Viggo tiene planta, sabe actuar, habla español -dado que pasó parte de su infancia en lugares como Argentina y Venezuela- y además está curtido en este tipo de papeles. El resto de actores que lo acompañan son, evidentemente, españoles. Dado que una de las produtoras del film es Estudios Picasso, creadores de la serie 7 Vidas, no es de extrañar que tengamos a algunos de sus actores metidos en el reparto. Estos son: Javier Cámara (yeeah!) y Blanca Portillo (yeeah!). Las chicas macizas de la película son: Elena Anaya (yeeah!) y Ariadna Gil (yeeah!, de esas pocas que combina belleza y talento). Otros que aparecen son: Juan Echanove (yeeah!), que llevaba algún tiempo desaparecido de la pantalla grande, y Eduardo Noriega (arrghh!), un tío que hace un spot de televisión hablándonos de ser natural, con aproximadamente 300 kilos de maquillaje en el jeto (joder, y anda que no se nota), con la simple excusa de mostrarse en bolas para deleite de las mozas españolas (que también tienen derecho, dado que se suelen ver más tías en bolas en los intermedios que en una porno)

La peli supongo que se habrá rodado íntegramente en español, y que luego habrán hecho el pertinente doblaje en lengua inglesa para su distribución en el extranjero. De hacerlo a la inversa, nos veríamos obligados a soportar los patéticos doblajes que hacen los propios actores de sí mismos, y es que algunos se creen que por saber actuar también sabrán doblarse. Pues NO. *Voy a hacer un parón para realizar una pequeña reivindicación/queja. Lo señalizo con otro color por si os la quereis saltar y seguir leyendo lo referido a Alatriste.

Si ya existen profesionales del doblaje, que pa´eso están, que pa´eso les pagan, y que encima lo hacen de putísima madre, ¿porque narices se empeñan las distribuidoras españoles en utilizar actores y/o famosillos para sus doblajes? Me explico.

CASO 1: Si el actor español en cuestión sale en un peli americana, es posible que quiera doblarse a sí mismo...MAL. Véase el caso Antonio Banderas. Un tío que no es mal actor (aunque últimamente se empeñe en aparecer en disparates tales como Déjate llevar y la saga Spy Kids), pero que apesta como doblador. Por suerte, en sus útlimas apariciones es doblado por el sr. Salvador Aldeguer, haciendo éste un buen trabajo, por supuesto.

CASO 2: Películas cojonudas que si no fuera por su horripilante doblaje (una aberración al mundo del doblaje), las verías una y otra vez. Es el caso de Escuela de rock, película protagonizada por Jack Black y que es cojonuda (para mí). Pues aquí se empeñaron en que la doblara un cantante, por aquello de que la peli va de música. El elegido fue el cantante del Canto del Loco, un “apoyardao” fanfarrón que logra cargarse la película con su inútil doblaje de mierda. Demostrando así que ni sabe doblar, ni sabe actuar y mucho menos cantar. Y aunque la peli sea sobre música (de telón de fondo), no le veo la puta gracia de cojer a este imbécil, teniendo en cuenta que la palabra música y el Canto del Loco no tienen mucha relación. Insisto, MÚSICA. ¿Alguien considera esa bazofia macarra, música? Queda claro que yo no, ahorcadme si quereis.

CASO 3: El mejor de todos, el referente a películas de animación. Aquí reconozco que los de Cruz y Raya (pareja humorística que a mi mola y que merece un respeto por su larga y eficaz trayectoria; y no los cansinos, repetitivos y cutres Morancos) han hecho un buen trabajo, tanto juntos en las dos películas de Shrek, como por separado (Jose Mota) en Monstruos S.A. Sin embargo, a veces se cojen a actores famosos de aquí para hacer las promociones en españa. Eso da lugar, en muchos casos, a doblajes que dejan mucho que desear. Y eso cuando son actores, porque otras veces, siguiendo el modus operandis de tener en cuenta el tema de la peli para elegir al doblador, se escojen a famosos de otro mundillo – véase la película Cars y la participación de personajes del mundo del deporte, incluyendo periodistas-.

CASO 4: Este caso es una crítica a algunos profesionales del medio del doblaje, y pongo como ejemplo El último Samurai (2003) de Tom Cruise. ¿Por qué algunos doblajes de personajes extranjeros son una pura bazofia indigerible?. Por Dios! Es rídiculo el doblaje de todos los asiáticos que aparecen en esta película, en especial mención, el emperador. ¿Como demonios se puede realizar tal atrocidad y quedarse tan ancho?

En fin, que aquí en España entre los doblajes y los títulos de películas (tema del que ya hablaré más adelante, que tiene tela..) nos daría para un buen puñado de párrafos. Pero no quiero extenderme (seguro que más de uno ya se ha dormido) y pido disculpas por la cortada de rollo acontecida por esta intromisión, en el artículo dedicado a Alatriste.

Volviendo al tema.
Alatriste promete acción, aventura, algo de drama y romanticismo como es habitual en este tipo de films, y sobretodo, promete callar las bocas de algunos listillos como yo, que opinan que el cine español es basura (razón no nos falta, creo yo) y que no tiene solución ninguna a no ser que empiecen a participar actores y directores que demuestren su talento...JUNTOS. Por separado no funciona, a no ser que tiren de actores estranjeros, como es el caso que nos ocupa.

Por cierto, y ya para zanjar el tema de una maldita vez (sí, me enrollo que te cagas, soy así y me mola). Esperemos, que aun siendo una película española y dirigida por un director español, no se caiga en el típico tópico/recurso fácil de lo que yo llamo las dos T: tetas y tacos. Los tacos, por tratarse de una película histórica, dudo que sean muy frecuentes, y si los hay serán menos zafios de lo habitual. Y tetas....tetas fijo. Teniendo a Elena Anaya y Ariadna Gil, seguro que tendremos algún desnudo gratuito en alguna escena que no viene muy a cuento (a veces sí) y que se mete con calzador en la trama.

Dicho esto, si vais a verla espero que la disfruteis. Que cada vez jode más ir al cine pa´ ver las mierdas que hacen. Yo si no voy a verla, será porque me estoy guardando los euros para cuando se estrene “La Dalia Negra”, lo último (ya era hora) del gran Brian De Palma. Algunos seguimos maldiciendo su nombre por su descarrío con Planeta Rojo, película que concibió, seguramente, durante un periodo de alcoholización y drogadicción, supremas.

Saludos!